文/叶秋臣

(资料图片仅供参考)

好的电影是一幅画，一首诗，一曲歌。

有独特的色彩，有巧妙的构思，有动人的旋律。

《长安三万里》，就是这样一部值得我们细细品味的东方美学盛宴。

直到二刷后，我才发现其中居然蕴含着海量的东方美学元素与细节，不禁感慨此片当真是一个挖掘不尽的宝藏，竟可以做到令观众们温故而知新，实属难得之作。

这部电影为我们呈现了中国历史的深度和厚度，让观众跟着故事的讲述，也体会了一次朝代的由盛至衰。

片子还向大家展示了不同地域的特色风貌，长安的繁华，扬州温柔乡，还有辽阔的塞北，尽收眼底。

在故事中，我们感受到了中国武术的精髓和气度，比如高适在岐王宅里表演的枪法，以及李白教授了好友源自中国春秋时代的相扑。

另有比武的戏份也相当出众，像是李白和高适初遇的刀兵相见，裴十二和高三十五的剑枪对决，皆是相当精彩。

影片中还出场了中国唐代著名的书法家张旭，连同王维的琴，唐朝文人们酷爱的围棋，以及吴道子的画，便是将“琴棋书画”这四个风雅文艺之事都凑齐了。

就连人物的配饰，乃至衣服上的花纹，都是精益求精，细心雕琢而来。

像是李白的圆领袍花纹，叠谢和乌合六皮靴，还有高适身着明光铠甲胸前的两块铜镜，以及双带扣皮带花纹等等，《长安三万里》满满的都是细节。

此前叶秋臣写过另一篇文章中讲过，电影里曾多次提及高适关于“以退为进”的思想。开篇是弃城退往泸水关；然后吐蕃人逃了他说不必追；接着是他在投军后说“退军，比起进军凶险多了”。

以退为进，那是《三十六计》中的第十六计。

而李白提到的“以虚御实”，更可以联想到中国唐代道家学者李筌在《孙子兵法·虚实篇》所说的“善用兵者，以虚为实；善破敌者，以实为虚”。

如今想来，又何止是说的相扑之术呢？

还有叉手礼在不同人物之间的顺滑切换，礼仪这方面也做到位了。

老祖宗的东西，太多太多，我写不尽，也写不完。

我只觉得《长安三万里》二刷都不够，要三刷四刷甚至N刷之后，才能理解到一丝皮毛而已。

这是一部将东方审美发挥到极致的作品，越是细细咂摸越是能够品出个中独特的滋味。

仿佛霎时间让人回到了那个大唐群星闪耀的时代，回到了那个有酒有诗有画的盛世长安。

1.《长安三万里》，就像一幅色彩分明的画

这部作品对于色彩的运用，堪称一绝。

电影呈现的画面里，多以红黄、青绿、蓝黑三种色调为基础，分别对应了不同阶段里人物的心境和状态。

红黄色调多数用来表达角色之间相处时轻松明快的风格，也是用来装点大唐盛世繁华和昌盛的主要元素。

比如金碧辉煌之下的曲江宴，李白身着红色官服，正在潇洒恣意地吟诗饮酒。

比如岐王宅里坐着的玉真公主，是红衣再配以金灿灿的装饰物。

比如舞姬在扬州的船只上跳的柘枝舞，黄色的裙摆映着两岸边红粉色的花，令人赏心悦目。

比如繁华盛时的长安，都是红墙黄叶，格外鲜亮。

这就与大喜时人们偏爱红黄的道理是相似的，开心热闹又愉悦的地方，电影多数选用了此类色彩作为辅助。

青绿色调，则主要用来描写人物洒脱恬静的内心活动。

其中高适回到老家后默默耕种，身边是青山绿水。

李白吟诵《早发白帝城》时，他表现出刚被大赦后的超然豪迈，船下则是碧色的湖面，两岸是郁郁葱葱的草木。

而蓝黑色调则多适用于灰暗烦闷的人物境况。

像是那个李白向高适提及自己孑然一身并不复曾经的晚上，便是在蓝黑色的夜空下做出了这首《静夜思》。

裴十二自述身为女子报国无门，亦是相似的情境。

高适用黑木炭在诗板亭写下“美人帐下犹歌舞”时，泛着光的苍穹亦是蓝黑色。

漫天飞雪，映着昏暗的微光。

观众更能够感受到在这个暴雪的黑夜之中，高适的绝望和彷徨。

《长安三万里》运用色彩精准地传达了人物的心理，还不仅仅限于前述的内容。

白日里多是明媚爽朗，大家都意气风发。

夜晚中多是伴有忧思，困境里穷困潦倒。

在对比强烈的风格之下，为我们带来了不一样的东方美学视觉冲击。

2.《长安三万里》，就像一首起承转合的诗

电影里关于画面构图和叙事框架的设计，仔细想想也有许多巧思包含其中。

如片中偶尔穿插的水墨画，每一幕都散发着极致的中国传统东方美学之光。

另外还有作品片尾的卷轴，是缓缓展开后从右向左来看，这是古人才有的阅读习惯，电影制作过程中竟然连这些细节都顾及到了。

东方美学重在写意，不似那种平铺直叙的惨白。

做诗，需有意象。

《长安三万里》中，扬州之行就有落花随流水的设计，暗示李白、高适和裴十二等人，也都是被命运和时势推着走，只能无奈随波逐流的相似境况。

李白和高适最后一场相扑安排在黎明破晓之前，寓意此时离开的高适不仅要迎接新一天的太阳，还正要去开启人生最精彩的篇章。

诗词也大多是以意象的形式来展开的，而并非仅仅只是单纯的背诵而已。

像《静夜思》的创作灵感，就来自于李白手中的酒映着天上的那轮皎皎明月，有感而发才写出了“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。

创作诗的人，是诗人。

在电影中，我们一口气看遍了唐代的高配创作天团和各路英雄豪杰。

李白、杜甫、王维、高适、贺知章、王昌龄、岑参、崔宗之、常建、吴道子、裴旻、岑勋（岑夫子）、丹丘生、李邕、李琎、张旭、李龟年、郭子仪、哥舒翰等等。

这些过往只用文字来描述的人物，顿时都变得鲜活起来。

他们为今人留下的宝贵财富，便是我们现在看到的那些诗词了。

除了片中出现的48首作品外，其实还有一首诗隐藏得相当巧妙。

那便是这部电影本身。

《长安三万里》就像如一首长诗。

娓娓道来，起承转合，恰到好处。

3.《长安三万里》，就像一曲宛转悠扬的歌

一部好电影，合适的配乐必不可少。

有歌亦要有舞，两者自是相辅相成。

在《长安三万里》中，你能看到妙龄女子伴着鼓点跳起柘枝舞，李白为已故之友唱诗，王维在岐王宅里为玉真公主抚琴，黄鹤楼中歌舞不休，歌姬唱着李白的《采莲曲》，高适失落时望见美人帐下犹歌舞。

此片居然可以奏出如此动人的旋律，妙哉。

除了片中的歌舞外，《长安三万里》这部电影也像是一首歌，婉转悠扬。

唱的是人的命运，唱的是高适和李白等人身世浮萍的一生。

曲终人未散，仍在回味中。

电影虽然映毕，但我却迟迟难以彻底抽离自己。

沉浸其中，不可自拔。

文/叶秋臣

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